"Please don't think of us as an 'indie band' as it was never meant to be a genre, and anyway we are far too outward looking for that sad tag." - Stephen Pastel

sábado, 29 de novembro de 2008

Hoje...

... a escuridão irá abater-se sobre a Aula Magna.

Mercury Rev "The Dark Is Rising" [V2, 2001]

sexta-feira, 28 de novembro de 2008

Going blank again #43

















BLACK NITE CRASH

Origem: Seattle, Washington (US)
Período de actividade: 2004-
Influências: Ride, The Jesus and Mary Chain, BRMC, Kitchens of Distinction, The Church
A ouvir: Array (Custom Made Music, 2008)

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quinta-feira, 27 de novembro de 2008

Ao vivo #31



















Sonic Boom/Spectrum @ Museu Nacional de Arte Contemporânea, 26/11/2008


Com um pequeno desvio relativamente à hora inicialmente prevista, Peter Kember, o homem que, ainda adolescente, adoptou o pseudónimo de Sonic Boom como metade criativa dos superlativos Spacemen 3, aproxima-se da mesa onde estão dispostas a ferramentas de "trabalho": teclados diminutos, samplers, e uma série de maquinaria vária da qual desconheço o nome. Contrariando o meu prognóstico inicial, a sala está apinhada. Após as saudações da praxe, e algo timidamente, Kember dirigi-se ao público para anunciar que o primeiro tema é dedicado a Mary Hansen. O tema em questão é um instrumental de progressões em espiral que podia fazer parte do compêndio dos Stereolab, a banda de que a homenageada fez parte até ao súbito falecimento em 2002. As 3/4 peças que se seguem são longos mantras com intromissões de ruído metálico. Quando já estamos irremediavelmente enredados na teia e prestes a subir à troposfera, os lamentos esporádicos provindos da voz - ecoada, como seria de esperar - trazem-nos de volta ao solo. Depois de uma curta pausa para satisfazer as necessidades de nicotina (soube-se depois), Kember pega na guitarra e ataca uma versão descarnada de "Transparent Radiation", numa longa viagem até 1987, ano da edição de The Perfect Prescription, um dos clássicos da banda que lhe deu fama. Na sequência do momento mais "convencional" da noite, novo regresso às máquinas para um final solene ao som de "Then I Just Drifted Away". Novamente tímidos, os agradecimentos e as despedidas surgem abafados pela merecida ovação.

terça-feira, 25 de novembro de 2008

Good cover versions #14









JENNY LEWIS with THE WATSON TWINS "Handle With Care" (Team Love, 2006)
[Original: The Traveling Wilburys (1988)]

Projecto criado por iniciativa de Jeff Lynne há 20 anos, os Traveling Wilburys foram, até à data, o mais valioso de todos os super-grupos do universo pop/rock. Com um plantel que incluía, além do líder dos ELO, Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison, e George Harrison, deixaram para a posteridade dois álbuns que ambicionavam ser algo mais do que um meio para rentabilizar a fama dos seus autores. A apresentação ao mundo deu-se através de "Handle With Care", um tema verdadeiramente catchy no qual, em ambiente de saudável camaradagem, se cantava a sobrevivência a uma nova era, após a falência dos ideais da daisy age.
Em Rabbit Fur Coat, o primeiro disco a solo de Jenny Lewis (com a participação das gémeas Chandra e Leigh Watson), a frontwoman dos Rilo Kiley recria este momento que marcou o final da década de 1980. Embora sem se afastar em demasia da matriz do original, a versão de Lewis reforça o travo country, ao mesmo tempo que faz de "Handle With Care" uma canção mais solarenga e ligeira. Nesta tarefa, a menina bonita contou com a precioso contributo de três marmanjos nas vozes: Ben Gibbard (Death Cab For Cutie), M. Ward, e Conor Oberst (Bright Eyes).

segunda-feira, 24 de novembro de 2008

O homem da câmara tenebrosa

Foto: Steve Gullick

Estranhamente, não abunda informação na web sobre os Tenebrous Liar (TL). E digo estranhamente porque este é o projecto musical do notável Steve Gullick, cuja lente segue os caminhos ínvios do rock'n'roll há quase duas décadas.
Tal como as imagens de Gullick, que fazem do seu autor o mais interessante fotógrafo rock da actualidade, a música dos TL é feita de sombras e pontos difusos. Se a estreia homónima no ano passado revelava nítidas afinidades com a irmandade Grinderman/The Bad Seeds, o novo The Last Stand, recentemente editado, é uma espécie de inventário do melhor que o underground norte-americano gerou nos últimos 20 anos: dos Dinosaur Jr. aos Nirvana, dos Jesus Lizard aos Shellac.
Uma descoberta acidental que se está a revelar extremamente proveitosa.

Tenebrous Liar no MySpace

Ao vivo #30, ou o 'outro' drum'n'bass

Foto: Florian Reischauer

Lightning Bolt + Stellar Om Source @ Parque de Estacionamento do Largo do Camões, 23/11/2008

A fim de evitar equívocos, esclareço que a imagem acima foi captada há perto de duas semanas, aquando da passagem dos Lightning Bolt (LB) por Berlim. O momento de comunhão entre público e músicos, que é já parte da lenda do duo de Providence (Rhode Island), teve lugar na capital alemã, mas podia ter ocorrido ontem à noite, em pleno coração de Lisboa.
Um concerto que se reveste destas características únicas, merecia um cenário também ele sui generis, cinco pisos abaixo da superfície. Sobre a validade desta opção nada posso dizer, já que não tenho termo de comparação. Já sobre o concerto em si, posso afirmar veementemente que os LB corresponderam em pleno às expectativas criadas: uma descarga decibélica de proporções mastodônticas feita de distorção e dissonância, de energia em estado bruto e muita transpiração. Os restantes privilegiados que partilharam deste verdadeiro teste aos sentidos não me deixam mentir.

Antes da dupla mais esperada por estas bandas nos últimos tempos, coube à holandesa Christelle Gualdi servir de aquecimento a um público cada vez mais impaciente. Sob o alter ego Stellar Om Source, a menina debita uma massa de sons sintetizados onde é possível entrever alguns tiques hendrixianos e outras tendências de finais de sessentas. Para além dos atributos físicos da manipuladora das máquinas, nada mais detectei que seja digno de registo...

sábado, 22 de novembro de 2008

Going blank again #42
















THE INSECT GUIDE

Origem: Leeds (UK)
Período de actividade: 2005-
Influências: Lush, Curve, Spacemen 3 (da fase terminal), Slowdive, Spectrum, The Velvet Underground
A ouvir: 6ft In Love (Dead Penny, 2007)

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quinta-feira, 20 de novembro de 2008

Em escuta #34


















CRYSTAL ANTLERS
Crystal Antlers EP [Touch and Go, 2008]

Admito ter sido algo precipitado quando, há alguns posts atrás, questionava as apostas da Touch and Go Records nos últimos tempos. Na altura, desconhecia que a editora de Chicago contasse nas suas fileiras com os Crystal Antlers, dos quais acaba de reeditar o EP de estreia, originalmente lançado em edição de autor na primeira metade deste ano.
A este colectivo californiano não tem faltado quem lhes teça comparações, tanto aos Comets on Fire, como aos Les Savy Fav. Basta ouvir "Until The Sun Dies (Part 2)", o tema de abertura de EP, e percebem-se os porquês: os Crystal Antlers encerram em si o poder caleidoscópico dos primeiros e a energia desmedida dos últimos. No entanto, e como em quase todas as comparações, ainda que justificadas, o paralelismo não deixa de ser redutor, pois à psicadelia e ao impulso punk, cada um dos cinco Antlers adiciona outros ingredientes bem doseados ao estranho cocktail, tais como o garage rock, o lo-fi, e até um órgão omnipresente com laivos de progressivo. Mas, se esta profusão de referências é, per se, uma mais-valia, o grande trunfo dos Crystal Antlers reside na versatilidade da voz de Jonny Bell, capaz de ir da fúria possuída à calma harmoniosa num ápice.
Ao fim dos escassos 25 minutos de duração de EP, sentimo-nos extenuados, quase devastados. Agora, imaginem qual será o efeito do primeiro longa-duração, com edição marcada para o ano que vem.

quarta-feira, 19 de novembro de 2008

Primeiro avistamento do Mar Negro

De Christian Fennesz é conhecida uma certa apetência para parcerias com músicos dos mais diversos quadrantes, sobretudo nas franjas da música popular. Talvez por isso, o austríaco que gosta de assinar apenas com o apelido é alvo de um culto transversal aos diferentes públicos.
No tempo que sobra das inúmeras colaborações, Fennesz também grava discos a solo, nos quais surge evidenciada uma marca pessoal: texturas de guitarra em perfeita simbiose com as electrónicas minimalistas, desenhando paisagens sonoras, ora negras, ora idílicas. Apesar de, por vezes, os resultados apontarem para territórios próximos da música concreta, eu prefiro olhar para Fennesz como um explorador das imensas possibilidades abertas por Kevin Shields no passado, antes de este se entregar à preguiça.
Por ser um acontecimento (infelizmente) raro, torna-se imperioso apontar na agenda a edição do novo disco de Fennesz, mais de quatro anos depois do magistral Venice. Black Sea chega ao mercado a 8 de Dezembro próximo. Até lá, "Saffron Revolution" é aperitivo de bom agoiro.


terça-feira, 18 de novembro de 2008

Post-punk em revis(i)ta

Limitado pelo espartilho da canção punk, Howard Devoto abandonou os Buzzcocks ainda em 1977, poucos meses após ter sido um dos membros fundadores. Com o propósito de explorar uma capacidade criativa que não conhecia barreiras estilísticas, reuniu um lote de músicos aventureiros, entre eles o baixista Barry Adamson e o genial guitarrista John McGeoch. Nasciam assim os Magazine, uma das bandas mais inovadoras do período que habitualmente designamos por post-punk.
Escassos quatro anos de vida renderam outros tantos álbuns, nos quais o nível qualitativo foi uma constante apesar das permanentes mudanças no line up. Nos últimos anos, o legado dos Magazine surge mais vivo que nunca, com gente como Morrissey, os Radiohead, ou os Mansun, a confessarem uma profunda admiração pela obra de Devoto e seus pares.
No momento em que surgem dois discos dos Magazine no mercado (a reedição de Play, gravado ao vivo em Melbourne, na Austrália, em 1980; e a compilação da totalidade dos temas tocados nas diversas passagens pelo programa de John Peel na BBC), os sobreviventes da formação clássica da banda anunciam o reagrupamento para um punhado de concertos no Reino Unido, em Fevereiro de 2009. Na guitarra, no lugar de John McGeoch, desaparecido em 2004, surge Noko, membro dos Apollo 440 e antigo companheiro de Howard Devoto nos Luxuria.
Resta agora esperar que, como em tantos outros casos recentes, a reunião extravase as fronteiras do Reino Unido e rume a outras paragens do Velho Continente...

Magazine no MySpace

segunda-feira, 17 de novembro de 2008

Singles Bar #26


















BELLY

Feed The Tree [4AD, 1993]

"This old man I've talked about

Broke his own heart,
Poured it in the ground.
Big red tree grew up and out,
Throw up its leaves,
Spins round and round.
I know all this and more.
So take your hat off
When you're talking to me
And be there when I feed the tree.
(...)
This old man I used to be
Spins around, around, around the tree.
Silver baby come to me.
I'll only hurt you in my dreams.
I know all this and...
I know all this and...
I know all this and more."

Cansada de ser relegada para segundo plano nos projectos em que se envolveu, em 1992, Tanya Donelly deita tudo para trás das costas e forma os Belly, banda onde foi figura de proa e catalisador de toda a sensibilidade pop de uma das mais belas mulheres da história da dita música independente.
Do álbum de estreia - Star- qualquer tema serviria de exemplo dos propósitos de Donelly. No entanto, Feed The Tree, por ser o single de maior projecção, tem a honra de ilustrar a irresistível proposta dos Belly. À distância de um clique no botão do play no vídeo mais abaixo, está uma canção luminosa, de guitarras em cascatas sonoras, mas que não enjeitam a melodia. Contudo, o brilho mais intenso provém da voz que, embora em tonalidades pueris, não consegue esconder alguma perversão.
Como consequência directa de um intenso airplay nas rádios, "Feed The Tree" catapultou os Belly para um nível de projecção inimaginável, ao ponto de chegarem a ser capa da revista Rolling Stone, normalmente associada ao establishment da indústria musical. Algo a que as antigas companheiras de Tanya, Kristin Hersh e Kim Deal, podiam apenas aspirar em sonhos.


domingo, 16 de novembro de 2008

Máquina do tempo

Viagens de tarde/noite de domingo, em recuperação de um fim-de-semana de má-vida:

JEFFERSON AIRPLANE Surrealistic Pillow [RCA, 1967]
NEIL YOUNG After The Gold Rush [Reprise, 1970]


sábado, 15 de novembro de 2008

Going blank again #41




















THE DECEMBER SOUND

Origem: Boston, Massachusetts (US)
Período de actividade: 2003-
Influências: Loop, Spacemen 3, Chapterhouse, Slowdive
A ouvir: The December Sound (edição de autor, 2007)

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quinta-feira, 13 de novembro de 2008

Às compras, na Slumberland...

Numa visita recente ao sítio da Slumberland Records, com o intuito de adquirir o álbum dos Crystal Stilts, não tive como resistir a outros tesouros à disposição do cliente. Como estes dois, por exemplo:

BLACK TAMBOURINE
Complete Recordings [1999]

Se a importância de uma banda se medisse pelo volume da obra gravada, então os Black Tambourine (BT) não chegariam sequer a ser uma nota de rodapé no Grande Livro da História do Indie Pop. No curto período de vida - em inícios da década passada - deixaram registadas apenas 10 canções, todas elas incluídas nesta compilação. Fortemente influenciados pelas produções de Phil Spector nos idos de sessenta, tal como muitos dos seus congéneres escoceses, o papel dos BT foi determinante na criação das bases para uma "cena" indie pop norte-americana, ao ponto de, ainda hoje, serem citados entre as referências de diversas bandas. Como as Vivian Girls, por exemplo.

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VELOCITY GIRL
6 Song EP [1993]

Com o fim prematuro dos Black Tambourine, alguns dos seus membros passaram a dedicar-se em pleno ao projecto em que se envolviam simultaneamente, e cujo nome foi retirado de uma das primeiras canções dos Primal Scream- os Velocity Girl (VG).
Antes de assinarem pela Sub Pop, os VG também fizeram parte do catálogo da Slumberland, para a qual gravaram apenas dois singles, cujos temas se encontram reunidos neste EP-compilação. Entre eles está "Forgotten Favorite", uma brilhante canção onde já se vislumbram todos os traços da sonoridade que faria a fama dos VG: uma mistura bem urdida de twee, dream e noise pop.
Após o contrato com a editora de Seattle, como muitos de vós sabereis, os VG tornar-se-iam uma das mais importantes bandas indie pop estado-unidenses com vocalistas femininas de meados de noventas, muitas vezes comparados aos Helium e aos Belly. Cessaram funções em 1997, data a partir da qual a carismática vocalista Sarah Shannon tem desenvolvido uma discreta carreira a solo.

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quarta-feira, 12 de novembro de 2008

Raridades crespusculares


















Todos os sortudos que se cruzem com a presente digressão dos The Twilight Sad terão a oportunidade única de adquirir o novo disco do quarteto escocês, com venda exclusiva na banca de merchandising dos concertos. The Twilight Sad Killed My Parents And Hit The Road é composto por um total de onze temas divididos em três categorias: registos ao vivo, bem demonstrativos da intensidade da banda em palco; alguns inéditos que aguçam o apetite para o próximo álbum; e três versões escolhidas a dedo - "Twenty Four Hours" (Joy Division), "Half A Person" (The Smiths), e "Modern Romance" (Yeah Yeah Yeahs). Deste último naipe, destacaria a versão acústica e caseira do tema da autoria de Morrissey & Marr que, apesar da ausência de qualquer produção, surpreende pela sua simplicidade. Igualmente surpreendente é a capa, na qual, a partir dos personagens já habituais no artwork dos discos da banda, se parodia a icónica capa de Goo, clássico dos Sonic Youth de 1990. Quem foi que disse que os miserabilistas não tinham sentido de humor?


terça-feira, 11 de novembro de 2008

Ao vivo #29















Six Organs of Admittance + Wooden Shjips + Sic Alps @ Caixa Económica Operária, 07/11/2008

De uma penada, a Caixa Económica Operária recebeu três diferentes propostas da cena californiana. Foi na passada sexta-feira e, em breves resenhas, este escriba conta como foi.

Sem grandes atrasos relativamente ao previsto, coube aos Sic Alps abrir o serão musical. Em cerca de 45 minutos, com os dois membros a alternar entre a bateria e a guitarra, ofereceram ao público aquilo que deles se esperava: desconstrutivismo rock na veia dos Swell Maps, com os dois pés na garagem e a vista fixa no espaço. Caóticos e ruidosos, foram nitidamente prejudicados por alguns problemas técnicos. Nada que os tenha impedido de proporcionar alguns momentos de enérgica intensidade.

Após um breve intervalo, seguiram-se os Wooden Shjips, quarteto liderado por Erik Johnson, um verdadeiro freak fascinado pelo lado mais tribal e ácido do psicadelismo de sessentas. Com um som imponente e algum groove, começaram por prender a atenção de uma boa fatia do público aos primeiros temas. Com o decorrer do concerto - excessivamente longo -, a música dos Wooden Shjips começa a soar algo repetitiva, o que motiva muitos abandonos a meio da contenda. Tecnicamente, os músicos são irrepreensíveis (o baterista, então, é de uma precisão maquinal), mas fiquei com a impressão de que, se retirássemos a abusiva drone machine e o efeito da voz "projectada", a música perderia metade da sua força. No fundo, um daqueles casos em que as ideias resultam melhor em disco do que em palco.

Finalmente, o prato principal. E que prato!...
Ao contrário do que acontecera há dois anos na passagem do alter ego Six Organs of Admittance, Ben Chasny optou desta feita por apresentar um naipe de temas em que a voz é presença constante. Uma escolha sensata só possível graças ao extenso e heterogéneo repertório disponível. Como bónus adicional, do terceiro tema em diante, o músico, até aí solitário, passou a contar com a preciosa ajuda de Elisa Ambrogio (em voz e guitarra) e de um dotado baterista que denota filiações jazzísticas. Neste ponto, o concerto entra numa viagem de verdadeiras convulsões emocionais, com Chasny e a líder dos Magik Markers a entoar duetos emocionados, ora frágeis, ora em explosões de ruído e distorção. John Fahey reunido com Will Oldham e os Sebadoh da primeira safra poderia ser apenas uma imagem parcial dos acontecimentos...
Ao fim de mais de uma hora de puro deleite musical, saiu reforçada a minha admiração por Ben Chasny, um músico talentoso e multi-facetado, com uma entrega e uma humildade invulgares, capaz, como poucos, de proporcionar momentos para mais tarde recordar.

segunda-feira, 10 de novembro de 2008

Uma luz na noite

CRYSTAL STILTS
Alight Of Night [Slumberland, 2008]

É com uma alegria indisfarçável vos falo da estreia em formato longa-duração dos Crystal Stilts, a qual confirma todas as expectativas criadas pelo EP homónimo lançado já no decorrer deste ano.
Todos os adeptos da longa tradição "subterrânea" do rock, dos Velvet Underground aos Jesus and Mary Chain, encontrarão em Alight Of Night motivos de satisfação. Se a isto somar-mos uma produção vintage, e um vocalista que, a espaços, parece encarnar o espírito de Ian Curtis, ficam reunidos os condimentos para a obtenção de uma das obras mais sombrias dos últimos tempos.
... e fica assim cumprido o meu dever de divulgação de uma das mais agradáveis surpresas do corrente ano. Mais uma vinda da Grande Maçã, depois das fabulosas Vivian Girls, com as quais os Stilts partilham a menina da bateria.

Crystal Stilts no MySpace

Duetos #7

Preocupado com o estilo de vida auto-destrutivo do amigo, Michael Stipe decidiu escrever uma carta a River Phoenix, alertando-o para os perigos dessa conduta. A carta nunca seria enviada e, nas circunstâncias que todos conhecem, Phoenix morreria, fez no passado dia 31 de Outubro precisamente quinze anos. Tinha apenas 23 anos e era o mais promissor actor da sua geração.
O episódio da carta nunca enviada inspiraria Stipe a escrever a canção que se segue, na qual Patti Smith tem uma pequena mas determinante colaboração. Podem encontrá-la em New Adventures In Hi-Fi, o último álbum gravado pelo quarteto original dos R.E.M. e, por coincidência, o último disco realmente essencial da banda georgiana.


"E-Bow The Letter" [Warner Bros., 1996]

sábado, 8 de novembro de 2008

Going blank again #40

Origem: Atlanta, Geórgia (US)
Período de actividade: 2005-
Influências: Loop, Spacemen 3, The God Machine, Nirvana
A ouvir: Fire On Corridor X (Killer Pimp/Touch and Go, 2008)

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NOTA: Não uma girl band, mas sim a mais estimulante proposta da Touch and Go em anos recentes.

quinta-feira, 6 de novembro de 2008

Good cover versions #13











FLYING SAUCER ATTACK
"The Drowners" (Heartbeat, 1994)
[Original: Suede (1992)]

Na primeira metade da década de 1990, a cidade inglesa de Bristol era palco de uma certa revitalização da música negra. Alheios a este fenómeno bastante mediatizado, em simultâneo, habitantes da cidade reuniam-se em alguns dos mais subversivos agrupamentos que a cena musical britânica concebeu ao longo da década.
De entre os projectos bristolianos da época, destacam-se os Flying Saucer Attack (FSA), projecto mutante para o qual convergiam habitualmente membros dos Third Eye Foundation e dos Amp. A linguagem musical praticada era de difícil catalogação: rock espacial na essência, embora contaminado pelo kraut e pela dream pop, e até com alguns resquícios folk. Adam Pearce, o instigador-mor dos FSA, descrevia tudo com um lacónico "rural psychedelia".
"The Drowners" foi o primeiro single da carreira dos fulgurantes Suede, pólo gerador de um justificado hype mediático que tornaria a banda de Brett Anderson um dos mais sérios casos de sucesso em solo britânico, mesmo antes do lançamento do primeiro longa-duração.
Na "reinvenção" dos FSA, "The Drowners" é desde logo identificável pela entrada da bateria, muito semelhante à da versão original. Ao fim de 15 segundos, surge um muro de distorção ao qual se junta a voz sussurrada e algo desencontrada do suporte instrumental. Tendo em conta o estatuto dos Suede em 1994, esta proposta, deveras arrojada, não esconde uma certo impulso provocador.

terça-feira, 4 de novembro de 2008

Liz na terra dos gajos

















LIZ PHAIR
Exile In Guyville [Matador, 1993]

Segundo a autora, Exile On Guyville é a resposta canção-a-canção ao clássico Exile On Main St. (1972), dos Rolling Stones, símbolo do machismo dominante no universo rock'n'roll, num conjunto de 18 canções pautadas por uma visão feminina absolutamente despudorada que revelam uma compositora de excepção.
Assinalando o 15.º aniversário de Guyville, a ATO Records (ligada ao grupo Sony BMG) lançou há alguns meses uma deluxe edition com som remasterizado, os habituais extras, e um dispensável DVD que procura enquadrar o disco no ambiente de Chicago em que foi concebido. Lembro que esta edição constitui uma nova oportunidade de obter aquele que foi o disco de estreia - e obra-prima - de Liz Phair, a par de Juliana Hatfield uma das responsáveis pela emancipação feminina no cenário rock na primeira metade da década passada, e responsável indirecta por produtos de gosto duvidoso como Alanis & derivados.
Em tempos recentes, a própria Liz tem sido autora de discos menos que recomendáveis. Mas nós perdoamos-lhe... É que não é para todas escrever canções onde se descreve a sensação de fazer parte de um vídeo dos Galaxie 500...

"Stratford-On-Guy"

segunda-feira, 3 de novembro de 2008

For all the fucked up children of the world #6

Regressa a rubrica da "neura" ao convívio dos internautas visitantes deste blogue. Hoje proponho-vos mais uma composição saída da pena desse ser admirável que dá pelo nome de Bob Mould. Como podereis constatar, a música compensa a fraca qualidade das imagens:

Sugar "If I Can't Change Your Mind" [Creation, 1992]

Tears fill up my eyes
I’m washed away with sorrow
And somewhere in my mind
I know there’s no tomorrow
I see you’re leaving soon
I guess you’ve had your fill
But if I can’t change your mind
Then no one will

And all throughout the years
I’ve never strayed from you my dear
But you suspect I’m somewhere else
You’re feeling sorry for yourself
Leaving with a broken heart
I love you even still
But if I can’t change your mind
Then no one will

Even though my heart keeps breaking
Don’t you know that I’ll be waiting
Here for you
Then when you return
When will you return
I hope you see I’m dedicated
Look how long that I have waited
If you come back then you will find
A different person
If you change your mind

How can I explain away
Something that I haven’t done
And if you can’t trust me now
You’ll never trust in anyone
With all the crazy doubts you’ve got
I love you even still
But if I can’t change your mind
Then no one will

Someday you’ll see I’ve been true
I’ll stay that way until
But if I can’t change your mind
Then no one will

Explosões sónicas no Chiado

Peter Kember, também conhecido por Sonic Boom, foi em tempos uma das metades criativas dos Spacemen 3. Com o final daquela seminal banda, o ex-companheiro Jason Pierce construiu uma carreira de sucesso ao comando dos Spiritualized, conhecidos pelo pendor orquestral dos seus discos. Coube a Kember, na obscuridade, prosseguir a demanda aventureira daquela banda de Rugby nos dois projectos subsequentes: os Experimental Audio Research (ou E.A.R.), veículo de construção de paisagens sonoras com colaboradores como Kevin Shields, Eddie Prévost e Kevin Martin (a.k.a. The Bug); e os Spectrum, cultores de um certo hipnotismo drone na linha dos Spacemen 3.
Estes últimos, de quem não tínhamos notícias há mais de dez anos, anunciam para o final do corrente ano a edição de On The Wings Of Mercury, o quarto álbum de originais. Isto, alguns meses depois de um disco em colaboração com o célebre produtor Jim Dickinson (Big Star, The Replacements).
Ainda este mês, os Spectrum deslocam-se pela primeira vez a Portugal para dois concertos: dia 26 no Museu Nacional de Arte Contemporânea, vulgo Museu do Chiado, em Lisboa; e no dia seguinte no Theatro Circo. O primeiro destes acontecimentos contará, obviamente, com a presença deste que vos escreve.

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sábado, 1 de novembro de 2008

Ao vivo #28

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra @ ZdB, 30/10/2008

Quando Simon Reynolds recorreu pela primeira vez ao termo post-rock procurava definir algo que, usando as ferramentas do velho rock'n'roll, obtinha resultados difíceis de catalogar como tal. Na ocasião, o jornalista musical inglês fazia a resenha do primeiro álbum dos Bark Psychosis, mas tinha também em mente as aventuras recentes dos Stereolab e dos High Llamas, na altura em inícios de carreira. No domínio público, o termo haveria de tomar um sentido diverso e bem menos abrangente do que a intenção inicial de Reynolds, ficando confinado aos registos instrumentais que começaram a surgir amiúde em meados da década passada, e representados por três entidades distintas: os vanguardistas de Chicago (com os Tortoise à cabeça), os escoceses Mogwai, e os canadianos Godspeed You Black Emperor! (GYBE!). De então para cá, a fórmula destes dois últimos foi explorada ad nauseum, criando um certo esgotamento da mesma.
Talvez ciente desse facto, em inícios da presente década e em paralelo aos GYBE!, Efrim Menuck apresentou ao mundo os A Silver Mt. Zion (e as diferentes variações subsequentes do nome), os quais traziam a novidade da voz. Com o final (não oficializado) dos GYBE!, esta passaria a ser a ocupação a tempo inteiro do mentor do extenso colectivo quebequiano.
Desde já confesso que nunca dispensei muita atenção aos A Silver Mt. Zion, já que, quando surgiram, estava de certa forma desligado destas sonoridades. Depois do concerto de quinta-feira, como se pode aferir de seguida, chego à conclusão que não tenho andado a perder grande coisa.
Ao longo de quase duas horas, Menuck e os restantes quatro músicos que o acompanham, apresentaram meia dúzia de temas longos e indistintos, com fortes marcas de algumas sonoridades setentistas (do southern rock mais pesadão aos Pink Floyd). A fórmula é simples e invariável em cada tema: após o início calmo, com os violinos e o contrabaixo a facilitarem a criação da atmosfera, irrompem os riffs distorcidos da guitarra. Tudo isto é acompanhado pelos lamentos monocórdicos de Menuck que, decididamente, não nasceu para cantar, e os choradinhos esporádicos das duas meninas dos violinos. Recorrendo a um interessante jogo de vozes, e fazendo uso do poder hipnótico da repetição, "1,000,000 Died to Make This Sound" é o único momento verdadeiramente empolgante.
Já que em termos estritamente musicais o serão não trouxe grandes revelações, valha-nos o refinado sentido de humor de Efrim Menuck, como que a afastar a imagem criada em seu redor, em muito derivada das aves necrófagas nas capas dos discos, ou das histórias constantes de destruição e morte, de enforcados e pregadores loucos. Ainda assim, esta faceta humorística não se revelou totalmente eficaz, já que não evitou algumas tiradas menos felizes vindas da assistência.